把这份三文鱼，做成我吃不起的样子

提到三文鱼，首先被大家所认知的标签便是“食物”，没有人会把它和“艺术”画上等号。可就是有一个这样的中国男孩，凭借了一腔热爱和天马行空的创意，用一双艺术家的手，将三文鱼饭团变成潮流圣品。

出生于浙江文成的胡宇佳，早早跟着父母扎根米兰，凭借自小过人的艺术天赋，如愿进入了理想学府。但由于种种因素，胡宇佳只能离开校园回家帮忙打理生意。

环境的改变并没有阻挡胡宇佳的艺术梦，反而给了胡宇佳绝妙的契机。

他离开了画室，把厨房变成了“艺术”。他把寿司当作创作介质，重新诠释了对流行文化的认识。流行文化不仅仅停留在艺术层面，作为食物也能在视觉艺术层面焕发出新的光彩。起初在这无人涉足的领域，他无法站在前人的肩膀上看世界；但渐渐地，随着手艺的精进和不断地钻研，用寿司展现《呐喊》等名画也不在话下。

真正让他“出圈”的其实是“Shoe-Shi”系列作品。大众对于“球鞋文化”的狂热空前，他凭一双双用三文鱼和白米饭制作的“可食用球鞋”，击中了潮流爱好者的心。

创作or流量？食物or艺术品？

白色的鞋底，橙红的外壳以及黑色的边沿共同将胡宇佳推进了大众的视线之内，他不得不思考接下来的发展。无论有多少粉丝追捧，多少媒体报道，他依旧坚守着实践、创作的初心。

他不断突破“Shoe-Shi”系列作品，创造出更多的流行文化作品。

也许会有人觉得，这样的寿司外观大于食用价值了，华而不实且浪费时间。曾经有人采访胡宇佳时也问过类似的问题，对他来说，食物的口感和样子，哪个更重要。

对于这个问题，他做出这样的解答：

“我觉得口感和样子都很重要，因为首先映入眼帘的是菜的样式，只有当你被眼前的摆盘吸引了之后才有可能决定去品尝一下。”

而更广泛地来说，以艺术品姿态横空出世的食物，就像是摆盘吸引眼前的食客一般，能隔着社交网络，在更广阔的范围收揽大量的青睐，也让更多的人了解到，原来寿司也可以做成艺术品；原来创意能丰满生活中的每一个细节；原来只要有心，那些司空见惯的物件，都能在心意下涅槃重生，以“艺术品”的姿态，在无数人心中留下不会磨灭的美好印象。